Pour les intéressés, vous trouverez plus de détails sur le site officiel. le commentaire « Ce sont nos choix, Harry, bien plus que que nos capacités, qui déterminent qui nous sommes vraiment. » -- Albus Dumbledore, Harry Potter et la chambre des secrets. Il y a quelques temps, j'ai été engagé par un studio pour travailler comme consultant sur un jeu de tir qui proposait plusieurs fins. A la lecture des documents de game design, je me suis rendu compte que celles-ci étaient toutes aussi sombres les unes que les autres. J'ai dit aux designers que les jeux de tir grand public ne sont pas des romans de Kafka et que les joueurs qui parviendraient à la fin d'un tel jeu estimeraient avoir droit à au moins une fin modérément positive. Et ils en ont tenu compte. les 5 commentaires
Qu'appelle-t-on un jeu « parfait »? Souvent, quand on dit qu'une chose est parfaite, on veut dire qu'elle est meilleure que tout le reste, que toutes les autres choses de sa catégorie lui sont inférieures. Et dans ce cas, il est risqué de décrire quoi que ce soit comme parfait, parce que n'importe qui peut vous contredire, ne serait-ce que sur la base de goûts personnels. N'importe qui peut vous répondre qu'il préfère un autre jeu et que votre jeu « parfait » ne peut donc pas l'être. La notion de perfection, dans le langage courant, implique une notion de reconnaissance universelle. Mais je voudrais discuter de la notion de jeu parfait dans une acception légèrement différente du terme. La première définition de « parfait » dans mon American Heritage Dictionary est: Auquel ne manque rien qui soit essentiel à l'ensemble; complet dans son genre. La définition quatre donne par ailleurs: Complètement adapté à une situation ou à un but précis. Si l'on suit ces définitions, je pense que Tetris est un jeu parfait, pour des raisons évidentes: il est impossible d'ajouter ou d'enlever quoi que ce soit au gameplay de Tetris sans perturber son élégante simplicité – même s'il y a d'autres jeux auxquels on peut préférer jouer [NDT: nous vous recommandons l'excellente vidéo de Matthewmatosis sur le sujet.
À un moment où l'arrivée des jeux indépendants et la vague rétro change la donne en matière de visuels, je voudrais vous parler un peu des problèmes auxquels j'ai été confronté sur ces projets et en particulier à l'un d'entre eux que j'avais terriblement sous-estimé, celui de la direction artistique. Quand on entend l'expression « direction artistique », on pense tout de suite à un film ou un jeu pro à gros budget. Pour un jeu amateur ou indépendant, ça peut sembler bien prétentieux. En réalité, cet aspect du développement concerne tout aussi bien les jeux pro que les jeux amateurs et il a une importance capitale. C'est un élément à côté duquel je suis moi-même passé pendant un bon moment, alors qu'en y réfléchissant un peu, j'aurais pu m'éviter beaucoup de boulot. Quand j'ai écrit le premier article de la série « Vilain Game Designer! Pas de biscuit pour toi! » il y a plus de dix ans, ce n'était rien de plus qu'une liste de choses qui m'agaçaient personnellement – sitôt publié, sitôt oublié.
Mais il y a des considérations plus spécifiques qui entrent en ligne de compte dans la rejouabilité d'un jeu, et c'est de celles-ci que je vais parler ici. les 2 commentaires Qu'est-ce qui fait qu'un jeu est rejouable? Et pourquoi certains jeux sont rejouables alors que d'autres non? En principe, n'importe quel jeu devrait être rejouable. Imaginons que vous alliez au magasin de jouets, que vous achetiez un jeu de société pour vingt ou trente dollars et qu'une fois arrivé chez vous, vous vous rendiez compte que vous ne pouvez y jouer qu'une seule fois: vous seriez légitimement furieux. Pourtant, ceci arrive assez souvent avec les jeux vidéo et nos clients s'y sont plus ou moins résignés. La rejouabilité, cependant, n'est pas le résultat du hasard: il s'agit de quelque chose que nous concepteurs pouvons créer volontairement… si nous le souhaitons. Me revoici, pour vous présenter le compte-rendu de la 27 ème édition du Ludum Dare qui s'est déroulé du 24 au 26 août. N'ayant rien présenté lors de la 26 ème édition, je compte rattraper mon retard et faire d'une pierre deux coups.
Si vous avez déjà lu les précédents articles sur le même thème, vous devriez déjà savoir qu'il s'agit d'un week-end pendant lequel des développeurs du monde entier créent des jeux sur un thème imposé. Les participations peuvent se faire soit en 48 heures en solo (la compétition ou compo), soit en groupe en 72 heures (le jam). C'est donc ma troisième participation à cet évènement si particulier et je commence à me sentir bien plus à l'aise dans la programmation d'un jeu que la première fois. Si mon premier jeu était uniquement basé sur du code Javascript pur et dur mêlé à du Canvas, les deux derniers ont été faits avec EaselJS, un langage dont l'API se rapproche du Flash. Mais même si je commence à comprendre les subtilités du langage, les jeux que j'ai créés ne sont pas forcément meilleurs. Maintenant que nous avons vu pourquoi il peut être intéressant de réfléchir et de travailler à la direction artistique aussi tôt que possible, concentrons nous sur les moyens à notre disposition. Sur les différents projets de jeu amateur auxquels je participe, je m'occupe des graphismes.
Je n'aurais jamais imaginé que mes lecteurs prendraient cela avec tant de sérieux et qu'ils seraient si motivés pour proposer leurs propres exemples. Après l'article de l'année dernière, j'ai reçu un paquet de nouvelles suggestions de joueurs et de développeurs frustrés. Voici donc neuf nouvelles TDC [NDT: Twinkie Denial Conditions, littéralement « condition pour refuser un biscuit », à savoir à un game designer qui a mal fait son travail] pour cette neuvième édition de la série « Vilain Game Designer! Pas de biscuit pour toi »! Par Thomas Chassin | le 13 avril 2013 18:03:13 | Catégories: Si vous résidez en France et que vous travaillez sur un jeu, vous serez peut-être intéressé d'apprendre l'existence du FLIP, le Festival Ludique International de Parthenay, un concours de création de jeu vidéo ouvert à tous. Les inscriptions sont ouvertes jusqu'au 5 mai et peuvent se faire seul ou en équipe. Les seules contraintes sont de fournir une vidéo de gameplay de quelques minutes et d'être en mesure de fournir un prototype jouable sur au moins un niveau pour le festival, qui se déroule du 11 au 13 juillet.
Para evitarlo, Rogers lanza el avión al océano. Pero no muere en el choque. Su cuerpo entra en hibernación y despierta décadas después, cuando es rescatado. Ficha Dirigida por Joe Johnston. Guion de Christopher Markus y Stephen McFeely. Basada en Capitán América, de Joe Simon y Jack Kirby. Música de Alan Silvestri. Protagonistas: Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Dominic Cooper, Neal McDonough, Stanley Tucci, Tommy Lee Jones, Toby Jones. Personajes recurrentes Steve Rogers / Capitán América, Johann Schmidt / Cráneo Rojo, James Bucky Barnes, Peggy Carter, Howard Stark, Nick Furia, Arnim Zola. Escenas post-créditos Rogers aparece en un gimnasio golpeando (y destrozando) sucesivos sacos de boxeo. Furia aparece para proponerle una misión "de alcance internacional". Conexiones con la trama de la Saga del Infinito Primera aparición del Capitán América y de su amigo Bucky, el futuro Soldado de Invierno. Debut también de Peggy Carter, que tendría su propia serie de televisión (aunque de corta trayectoria) y que junto al padre de Tony Stark sentaron las bases de SHIELD.
9% Action & Adventure 2004 PG13 1h 44m Halle Berry, Benjamin Bratt, Sharon Stone A shy artist acquires feline speed, agility and keen senses following a brush with death. This movie is available free with ads to all Peacock users.
]. Mais ce n'est pas de Tetris dont je voudrais parler dans cet article. Lire la suite ou les 3 commentaires Nouvelle année, nouvelle liste d'erreurs de game design. J'ai reçu énormément de courrier et j'ai hâte d'en recevoir plus. J'ai tellement de travail en ce moment que je ne peux pas tester tous les jeux auxquels je voudrais jouer, c'est pourquoi, fidèles lecteurs, je compte chaque année sur vos contributions afin de trouver ceux qui sont mal conçus. Le mois dernier [NDT: c'est-à-dire dans l' article précédent], j'ai jeté un œil à la façon dont les dispositifs narratifs impactent la rejouabilité d'un jeu. Cette fois-ci, j'examinerai comment la rejouabilité est impactée par les mécaniques de jeux elles-mêmes. De façon évidente, la contribution la plus importante à la rejouabilité d'un jeu, c'est sa jouabilité. Si un jeu est mal équilibré, si son interface utilisateur est mauvaise, s'il semble lui manquer des fonctionnalités essentielles, alors ce ne sera pas très amusant d'y jouer, et encore moins d'y rejouer.